Fondo de Fomento de las Artes Escénicas Convocatoria 2020

El Fondo de Fomento brinda financiamiento total o parcial de proyectos, programas, actividades e iniciativas que impliquen la representación artística de géneros como teatro, circo, danza, danza teatro, títeres, clown, comedia musical, teatro musical, ópera o eventos que constituyan un espectáculo y sean interpretado por artistas en forma directa y presencial, compartiendo un espacio común con los espectadores.

Convocatoria 2020

En esta segunda convocatoria del Fondo se presentaron un total de 38 proyectos de diversos géneros dentro de las artes escénicas: teatro, títeres, circo y danza. Los miembros del Jurado los evaluaron, calificaron y por orden de mérito seleccionaron 10 trabajos por un monto total de $1.500.000 (un millón quinientos mil pesos).

Jurado Convocatoria 2020

Ana Alvarado

Es directora, autora e investigadora teatral. Su investigación se desarrolla en el campo de la escena expandida y los cruces entre el teatro de actores, objetos y los nuevos medios.

Dirige la carrera de Dirección Escénica y el posgrado Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Además, es docente en la Licenciatura en Artes Escénicas de la UNSAM y realiza asistencias técnicas en el interior del país y en el exterior.

En 30 años de carrera, ha ganado menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Ciudad de Buenos Aires, Konex, ACE, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Teatro del Mundo, Javier Villafañe, Atina, Teatro XXI, ARTEI entre otros.

Diego Starosta 

Es actor, director, pedagogo y fundador de la compañía El Muererío Teatro. Se formó con Daniel Casablanca, Guillermo Angelelli y Eugenio Barba. 

Desde 1994, dicta talleres anuales y seminarios de formación y entrenamiento actoral, que apuntan al desarrollo de la presencia y al manejo de las herramientas propias del arte escénico en diversas ciudades de Argentina y el mundo.

En 2013 publicó junto a Mauro Oliver, el libro de archivo y ensayos “Los pies en el camino: 15 años de la compañía El Muererío Teatro".  

Entre diversos premios y nominaciones, en 2012 ganó el premio Trinidad Guevara por su labor de dirección.

Laura Figueiras  

Oriunda de San Martín, es bailarina, coreógrafa, gestora y Licenciada en Composición Coreográfica con mención en Danza, por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en donde, además, se desempeña como docente. Se ha formado en danza clásica, contemporánea, canto y actuación.

Trabaja junto a Carla Rímola desde 2011. Próximamente estrenarán "Bajo el Signo de Saturno”, pieza creada especialmente para el Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín. Llevó adelante la pieza "Polvaredal" estrenada en el marco del FIBA 2019, “Amarradero”, para la Compañía de Danza de la UNA y estrenada en el Teatro de la Ribera en el marco del ciclo “Danza al Borde” en la temporada 2017 del Complejo Teatral de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera trabajó con reconocidas coreógrafas/os y directoras/es como Silvina Grinberg, Pablo Rotemberg, Eleonora Comelli, Tatiana Santana, Liliana Tasso, Gerardo Litvak, Marina Brusco, Mónica Fracchia, Facundo Mercado, entre otros.

Fernando Rosen

Es gestor cultural, artista de circo, actor y director. Gracias a su trayectoria, tiene una visión integral de las artes escénicas. Comenzó su formación como acróbata y artista de circo, y trata desde entonces de integrar y desdibujar las barreras entre circo y teatro. 

Se desempeña como intérprete de diferentes espectáculos de circo como “Vibra”, “Carambola”, “Fulanos, sanos y salvos”, “La Vuelta al mundo”, “Minga”. Participó en múltiples festivales nacionales e internacionales. Como director realizó “Tocame y no me mires”, “Ingenio”,”Derechos e Izquierdos” y ”La huella Sudamericana”.

Actualmente coordina el programa de Circo social Carpa Abierta en el que concurren más de cuarenta niños de barrios vulnerados de San Martin con los cuales creó un espectáculo bajo la dirección de Cesar Brie: “Ciudades de Cartón”. Como productor se desempeñó en las obras “¿Me decís de mañana?” y “Karamazov” de Cesar Brie.

Actualmente se encuentra preparando como actor la obra “Empollando milagros” bajo la dirección de Ariel Barchilon.

Marta Garcia

Es actriz y directora teatral. Protagonizó espectáculos de Alberto Felix Alberto, como “Hamlet” (1998, Teatro del Sur), “Lulú” de F. Wedekin (1997/98, Teatro Municipal General San Martín), “La pasajera” (1995-98, Teatro del Sur) o “Tango Varsoviano” (1991-94, Teatro del Sur). Con ellos ha participado en importantes festivales internacionales.

En cine integró los elencos de “Potestad” (2001) de Luis Cesar D´Angiolillo y de “Adán y Eva todavía" (2003) de Iván Ávila Dueñas. También actuó en "Las manos de cordero de Dios", "Industria Nacional", "Epitafios" (Televisión).

Incursionó en la dirección con la obra de August Strindberg “La más fuerte” (1999). “Las Criadas”, estrenada en el Espacio Ecléctico en 2004 y participó como obra en proceso en el Festival Internacional de ese año en Buenos Aires y en el Festival de Rafaela.

En 2016 , convocada por La Comedia de la Provincia junto a Marcelo Xicarts y Claudio Rodrigo , dirigió una de las obras breves de Roberto Arlt, ”Prueba de amor”. El espectáculo se llamó “Arltx3 en el Teatro Discépolo de La Plata.

Une en su proyecto "Aldea Prevert" a directores de distintas disciplinas que pertenecen y se desarrollan en el Partido de San Martín. En 2019 participó en la organización de BAE, Ballester Artes Escénicas".

Gabriela Osman

Es gestora cultural, actriz, narradora y directora. Egresó de la Escuela Municipal de Arte Dramático (CABA) y continuó su formación actoral con referentes de la escena nacional, capacitándose en técnicas de Clown, manejo y construcción de títeres, técnica corporal, improvisación teatral con máscaras Balinesas y teatro callejero con el Odín Theatre dirigido por Eugenio Barba. Cursó la Diplomatura de dirección y autogestión teatral en la UNGS.

Estudió narración en Escuela del Relato de Ana María Bovo y actualmente se desarrolla como docente.

Tomó clases de escritura con Patricia Zangaro y Angela Pradelli, y  uno de sus relatos fue seleccionado con el tercer premio y formó parte de la antología Esa Ciudad, concurso de relatos breves Rodolfo Walsh, organizado por la Municipalidad de San Martín.

Como actriz actuó en obras realizadas por el Grupo Primogénito con dirección de Guillermo Angelelli y formó parte del elenco de Emma Bovary, Festival de la Conversación, Rulos de Yeso, dirigida por Ana María Bovo.

Hoy integra el grupo “Compañía del Relato”, y lleva a escena, la pieza “Vivir cuerdo, Morir loco” (adaptación del Quijote) invitada al Encuentro Nacional de Teatro Universitario en Ciudad de Cerro de Pasco, Perú y al Festival de Narración Oral “Palabras más, palabras menos”. En el 2016 sumaron al repertorio la novela “El espejo africano” de Liliana Bodoc. En el 2018 llevaron a escena “Simple…como Bach”, basado en la vida y la obra de la escritora Clarice Lispector..